about

Kio Griffith is an interdisciplinary artist, curator, educator, and writer whose work moves across visual art, typography, sound, performance, and publishing. His practice is shaped by long-standing engagements with social questions, geopolitics, and migrating cultures, approached not as fixed themes but as lived conditions that unfold through form, material, and time.

Working between Los Angeles and Japan, Griffith develops multimodal works that combine craft and technology—graphic design, sound and video, text, installation, and performance—often treating language and image as sites of translation rather than resolution. Across these projects, attention becomes a method: listening, observing, and allowing meaning to emerge through use, repetition, and context.

His work has been presented internationally in exhibitions, performances, and publications, and has been shown in major contemporary art contexts in Japan and abroad. Alongside his artistic practice, Griffith has co-founded independent publishing platforms and journals dedicated to cultural inquiry and exchange, extending his interest in how ideas circulate, migrate, and transform.

キオ・グリフィスの実践は、ヴィジュアル・アート、タイポグラフィ、サウンド、パフォーマンス、出版といった複数のメディア領域にまたがり、知覚・翻訳・文脈生成をめぐる複合的な探究として展開されている。彼が扱う主題は、社会的課題、地政学的配置、移動を伴う文化的現象といった複数のレイヤーに接続しているが、それらは固定的なテーマとして収斂されるのではなく、むしろ形態・素材・時間といった条件の交錯により生起する経験的契機として位置づけられる。

グリフィスの方法論的関心は、クラフトとテクノロジーの間に生じる相互作用にあり、ロサンゼルスと日本という拠点間の移動によって培われた多層的な知覚環境が、その基盤を形成している。グラフィックデザイン、サウンド、映像、テキスト、インスタレーション、パフォーマンスといった異種のメディア間を横断する実践は、単なるメディア混合ではなく、**意味が移動し翻訳される場としての「言語—イメージ複合体」**の批判的検討に向けられている。ここでの翻訳とは、特定の意味への収束ではなく、使用・反復・差異化の過程において生じる生成的なゆらぎとして理解される。

作品は、日本国内外の美術館・ギャラリー・パフォーマンススペース・出版物など、多様な制度的および非制度的文脈に配置されてきた。同時に、文化的探究や対話を媒介するインディペンデント出版レーベルやジャーナルの共同設立を通じて、思想や表現がどのように移動し、再配置され、相互作用を生成するかという問いを、実践的かつ編集的な次元から継続的に考察している。

教育者としても、造形、メディア、文化的責任に関するテーマを、批評的思考と知覚的探究の交差点から取り扱い、学生とともに検討している。**グリフィスの根底には、関係性と文脈の多層性に対し批評的かつ感受的に応答する姿勢があり、その知覚は五感に留まらず、より広い感性の層へと拡張されている。**この拡張された知覚は、閉じた体系ではなく、生成と変容を許容する開かれたプロセスとしての制作観を支えている。